《风声》后中国终于有了主旋律（《风声》后中国终于有了主旋律的歌曲）

   我一直在苦苦等待一部真正意义上的主旋律，国际化的，站在人性光辉的高度上，俯览历史的主旋律。在《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名单》里，在《刺杀希特勒》中我们都感受过这种人类主流价值观的崇高和美好。今天，我在《风声》黑暗的裘堡里也窥探到，关于中华民族不屈的倔强、对于生命、自由和信仰的艰难选择。

   这是一个封闭空间里的悬疑故事。典型的柯南式的布局。对于这种侦查与反侦察的故事，最重要的是悬念和逻辑。5个人，一个鬼。找不出这个鬼，谁都脱不了干系。密闭的空间里，五个嫌疑人被充分暴露，一切细节都无可掩饰地展现在特务和观众眼中。有人怯懦、有人强硬、有人焦虑、有人冷漠。他们开始互相推诿、谩骂，极力找出有利于自己的证据，他们看起来都似乎清白，又觉得可疑。究竟谁才是真正的鬼？做到这一点时，《风声》在商业化叙事上已经成功。它极大地挑起观众对故事发展的期待，热切地希望能看到最终结果。

   但《风声》不仅仅是一部打悬疑牌的商业片。当人类处于这样一种精神崩溃的边缘时，会如何拯救和隐藏自己。导演似乎带着我们做了一次实验，用身体和精神上的种种酷刑对角色进行测评。这是对人作为一个人的考验和评分。于是，人性的种种丑恶、柔软、刚烈、忠贞都在特务的手上被抽丝剥笋地展开。这是在抓老鬼的同时意外收获到的。

   从小到大，李铁梅似的受刑英雄也看过不少。但是《风声》绝对是史无前例地让地下党员散发出人性的光辉。导演没有给他们振臂高呼和绣红旗的机会，把信仰升华到民族主义的高度。他们在这样黑暗幽闭的环境里，冷静而无畏地选择忠于民族、忠于血液、牺牲自己。这样的抉择当然不是那么容易的，生死悲欢都在这一刻被树成丰碑。日月为其哀悯，天地同悲。

   再说到演员表演。段奕宏的出场惊鸿一瞥就确定了本戏是一部飙戏的好片。抛开李冰冰、周迅、王志文等人不说，他们历来是演技高手。这里只说黄晓明和苏有朋。苏有朋的亮相绝对粉墨，十五分钟之内我甚至没认出“小白”的演员是谁。这和造型有一定的关系，但更重要的是，苏有朋颠覆了自己一直以来的表演风格。作为一个演员，抛开自己、创造角色才是使命。

   而黄晓明更让我惊叹。不是《天龙八部》、不是韦小宝、不是许文强，《风声》才是他至今为止最重要的代表作。他再也不是找好机位角度摆酷的电视剧演员，他在大荧幕上用每一条肌肉纹路的变化为我们演示了中国电影史上从来没有出现过的全新的日本人角色。这位日本军官的内心世界之丰富，甚至超越了《南京、南京》。一个人，一个背负荣誉的人，一个有自己信仰的人，一个敌人。黄晓明应该为自己突破的演绎而骄傲一阵子。

   虽然，《风声》在逻辑上还有些微小的漏洞。比如以李宁玉的性格和心理承受能力，在当时的情况下没有动机去试探晓梦。比如，晓梦设计的几种传出信息的方式其实都不是百分之百保险。这些还是可以继续推敲的。不过导演用精湛的镜头语言和电影格调让观众被气氛所笼罩。对于这些个鸡蛋里的骨头，也许就分辨地不那么真切了。

   是的，我以为在中国会等很久很久，幸好有了《风声》，让信仰、生命和尊严在银幕上和着暴风狂欢。文/崔紫妍 

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