《梅兰芳》优雅的沉闷（《梅兰芳》优雅的沉闷是什么歌）

　　这是一出异常沉闷的戏。除了长达两个半小时漫长的过程、和让人讨厌的慢节奏以外，剧中那些小心翼翼的角色们也压得我喘不过气来。或许应该用电影里的词语来形容：优雅的沉闷。

　　如果你对15年前的《霸王别姬》念念不忘，建议不用浪费钱财去看《梅兰芳》。除了京剧这张温床，这并不是一个一脉相承的故事。因为陈凯歌已经老去，张国荣也终究无法起死回生。

　　电影是由一个“纸枷锁”的故事开始的：太后大寿之日，进出宫中的所有人都必须着红妆，以示普天喜庆。梅兰芳的伯父当日却因舅母过世，即便不披麻戴孝，身上也不敢见红。宫中太监鞭打梅兰芳伯父，给他戴上一副枷锁，由纸做成，薄如蝉翼。如果有半点破损，伯父便性命难保。伯父不希望梅兰芳长大后也背上这副纸枷锁，于是劝说梅兰芳离开梨园行。“古往今来，任何时代，只要你是知名的人士，你必须有一个纸枷锁。”我想如果不是陈凯歌身上也背负了这样一个无形的纸枷锁，这部《梅兰芳》应该会拍得更洒脱一些。

　　“绿叶”胜“红花”　　

　　少年梅兰芳的部分应该拍得更长一点，这样能帮陈凯歌留住更多的观众。中年黎明一登场，电影《梅兰芳》从艺术品变成了地摊货。在演员的选择上，还好没有如当时盛传的找韩国演员，否则又和杂交品《无极》无异了。偌大的中国，只要有心，应该找得出不少合适的人选。

　　进电影院前被央视电影频道播的电影《梅兰芳》纪录片彻底忽悠了，黎明在《艺术人生》里给陈凯歌写了一封信，信里写到“输不丢人，怕才丢人”，我们确实看到了黎明的勇气，却没有看到他的诚意。减肥有多难呢？除了在纽约街头散步的那一幕让我想起多年前的黎小军（黎明演的《甜蜜蜜》男主角）之外，对这样身材魁梧、脸色惨白的梅兰芳没什么好感。总而言之就是一个有缺陷的黎明演了一个有缺憾的梅兰芳。

　　希望加重章子怡的戏份。如果她如愿拍成《孟小冬传》，我一定会去电影院捧场。继《茉莉花开》之后的又一次实力演出。

　　王学圻、孙红雷、英达三个大绿叶已经被表扬得太多了。

　　陈红，建议下次专心做制片人。让爱你的观众把记忆停留在《水云间》吧。

　　如果张国荣在世，兴许他也不再适合出演梅兰芳。让他演梅兰芳，无异于把一个戏痴关在笼子里演戏，饱受压抑。观众舍不得，也不甘愿。　　

　　枷锁里的梅孟之恋　　

　　对凡人的理解各不相同，但有一点应该是一致的：庸碌。在看电影之前，梅兰芳在我心中就是一个传奇人物，与凡人无关。原因除了和孟小冬之间的自由恋爱，还有因为他的美国之行。对于梅孟之恋，电影的描述相比历史，是戛然而止的。1925年8月23日，18岁的孟小冬在朋友母亲的寿宴上第一次见到梅兰芳，由于与梅兰芳搭档的余叔岩称病，原排定由梅兰芳、余叔岩合演的《四郎探母》中丈夫杨延辉的角色由坤伶孟小冬扮演，妻子铁镜公主由梅兰芳扮演，双方阴阳颠倒。这是梅孟二人第一次给观众惊喜。再次合作，便是次年的《游龙戏凤》了。据载是当时报界的张汉举提议，说他们一个是须生之皇，一个是旦角之王，皇王同场，珠联璧合。而这一段，便被陈凯歌用作了电影里中年梅兰芳与孟小冬的第一次相见。也是仅有的一次最愉快的相见。

　　电影里的梅孟之恋是卑微的，纵使性格爽朗的孟小冬再坚强，也拗不过时代的潜在压力。而这种压力在当时分散成两股有形的力量，一是借邱如白之口，告诉她“谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳”；其次，是用梅太太福芝芳来驱逐家庭的第三者：“梅兰芳不是我的，也不是你的，是座儿的。”他们都明白，如果没有了身在高处的孤单，兴许，就没有出神入化的梅兰芳了。真实的梅孟恋，也是有了开始没有结局，错在时代，不在当事人。　　

　　温柔的抵抗者　　

　　我相信梅兰芳对自己的人生一直是拿定主意的。不管是戏里还是戏外。否则他不会在看了大伯的信之后还义无反顾地继续梨园之路，不会“以下犯上”私自改动十三燕的演法，不会“盲目”地听从邱如白的建议去美国演出，不会放弃自己唯一的心愿（和孟小冬看一场电影）而赶去戏园子救场，更不会在日军侵入的时候留守上海却冒死不复出。用编剧严歌苓的话来说，梅兰芳的一生都是一个温柔的抵抗者。

　　邱如白以为梅兰芳会听孟小冬的话，其实未尝不是绑缚在梅兰芳身上的纸枷锁起了作用。

　　抛开1930年美国经济大萧条的背景不说，用一种完全陌生的艺术去征服外国人，这是梅兰芳的伟大之处。1930年2月8日，纽约的一家报纸上出现了这样一行标题：“受五万万人欢迎的大艺术家梅兰芳来到纽约了！”1930年的2月16日，京剧就是在这里第一次登上了美国的戏剧舞台。梅兰芳当晚演出的剧目有：《汾河湾》、《剑舞》、《刺虎》等。奇怪的是，

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